Đội hình Rock and Bust đã trở lại
AC/DC đã trải qua một khoảng thời gian gián đoạn. Đó là cho đến năm 2020, đội hình gốc Rock or Bust chính thức tái hợp trong album Power Up.
Hát chính: Brian Johnson
Guitar chính: Angus Young
Guitar đệm: Stevie Young
Trống: Phil Rudd
Bass: Cliff Williams
Danh sách đĩa nhạc của AC/DC
Kể từ năm 1975, AC/DC đã cho phát hành:
- 3 album thu âm trực tiếp: If You Want Blood You’ve Got It (1978), AC/DC Live (1992) and Live At River Plate (2012)
- 2 tuyển tập albums – Bonfire (1997) and Backtracks (2009)
- 2 nhạc phim – Who Made Who (1986 for Maximum Overdrive) and Iron Man 2 (2010)
- 11 video albums – AC/DC: Let There Be Rock (1980), Fly On The Wall (1985), Who Made Who (1986), AC/DC (1989), Clipped (1991), Live At Donington (1992), No Bull (1996), Stiff Upper Lip Live (2001), Family Jewels (2005), Plug Me In (2007), and Live At River Plate (2011)
Họ cũng đã phát hành 17 album phòng thu.
- High Voltage (1975)
High Voltage là album phòng thu đầu tiên của ban nhạc, được phát hành độc quyền tại Úc. Lúc này, Phil Rudd vẫn chưa gia nhập với tư cách là tay trống.
Một album cùng tên sau đó đã được phát hành quốc tế vào năm 1976. Đó là một tuyển tập từ hai album đầu tiên của AC/DC. Album này không được đón nhận tích cực. Trong một bài đánh giá năm 1976, Rolling Stone nhận xét “Hard Rock chắc chắn đã chạm đáy mọi thời đại.”
- T.N.T. (1975)
T.N.T. được phát hành độc quyền tại Úc và New Zealand. Người ta cho rằng, đây là album đầu tiên mà AC/DC hoàn toàn nắm bắt được phong cách đặc trưng của họ.
Trong cuốn sách AC/DC: Maximum Rock & Roll, nhà sản xuất của họ – Harry Vanda nói: “Tôi cho rằng có thể có một hoặc hai bài hát trong album đầu tiên, một vài thứ mà họ đang thử nghiệm, mà có lẽ sau này họ sẽ không làm nữa. Vì vậy, tôi cho rằng bạn có thể nói T.N.T. là album thực sự thể hiện được bản sắc; kiểu như, đây chính là AC/DC, không còn bất cứ nghi ngờ gì nữa, đó là họ và họ sẽ giữ vững điều đó.”
- Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Dirty Deeds là album đầu tiên được phát hành ở Úc và Châu Âu trong cùng một năm. Danh sách các bài hát khác nhau trên phạm vi quốc tế và album này không được phát hành ở Mỹ cho đến năm 1981.
Khi được phát hành ở Mỹ, Dirty Deeds đã đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard 200. Đây cũng là album bán chạy thứ ba của AC/DC tại Mỹ.
Các bộ phim của Humphrie Bogart chính là nguồn cảm hứng đằng sau album, trong khi tên “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” là để tưởng nhớ một bộ phim hoạt hình mà Angus đã xem khi còn nhỏ tên là “Beany and Cecil.”
Theo ban nhạc, Stephen King đã hát theo bài “Ain’t No Fun” từ album Dirty Deeds để chứng minh ông là một người hâm mộ lớn như thế nào. King đã hát toàn bộ bài hát từ đầu đến cuối vì ông muốn AC/DC tạo nhạc phim cho Maximum Overdrive. AC/DC đã biểu diễn tất cả các bài hát trong phim trừ hai bài và thu âm chúng trên một bản nhạc phim có tên là Who Made Who.
- Let There Be Rock (1977)
Let There Be Rock là album cuối cùng có Mark Evans là tay chơi bass. Mặc dù nó không đứng đầu bất kỳ bảng xếp hạng nào, nhưng đây là một album lớn đối với ban nhạc.
Trước khi thu âm, ban nhạc đã nhận được một số tin không mong muốn…
Theo người quản lý của họ, Michael Browning, “Giữa chuyến lưu diễn, tôi nhận được một cuộc điện thoại nói rằng Atlantic Records ở Mỹ không thích album Dirty Deeds. Thực tế, họ sẽ loại nhóm khỏi hãng đĩa. Và đó là lúc mọi thứ trở nên thực sự tồi tệ.”
Người đứng đầu ở Mỹ không thấy âm thanh của AC/DC phù hợp với dòng nhạc soft rock đang ngày càng phổ biến. AC/DC đã không thỏa hiệp và cho ra mắt một album được thúc đẩy bởi thái độ “chúng tôi sẽ cho họ thấy”.
“Luôn có một tâm lý bị bao vây về ban nhạc đó,” Mark Evans nói. “Nhưng một khi tất cả chúng tôi biết rằng Atlantic đã từ chối chúng tôi, thái độ là: ‘Mẹ kiếp họ! Họ nghĩ họ là ai?’ Vì vậy, từ thời điểm đó trở đi là: ‘Mẹ kiếp, chúng tôi sẽ cho họ thấy!’ Chúng tôi thực sự rất tức giận về điều đó. Không cần phải thảo luận. Chúng tôi sẽ vào đó và làm album đó và nhét nó vào mông họ.”
- Powerage (1978)
Powerage là album đầu tiên có Cliff Williams chơi bass. Đối với nhiều người, đây cũng là một bước ngoặt đối với lời bài hát của Bon Scott.
Powerage là album đầu tiên có Cliff Williams chơi bass. Đối với nhiều người, đây cũng là bước ngoặt cho lời bài hát của Bon Scott. “‘Gimme a Bullet’ có lẽ là tác phẩm hoàn thiện nhất của Bon cho đến nay, trong đó sở thích của ông đối với phép ẩn dụ cứng rắn tìm thấy nhiều sự thương cảm và hài hước chân thực hơn trước đây”, – Clinton Walker, tác giả của Highway to Hell.
- Highway to Hell (1979)
Highway to Hell là album lớn đầu tiên của AC/DC, và cũng là album cuối cùng có sự góp mặt của Bon Scott. Ngoài ra, Đây còn là album đầu tiên được sản xuất bởi người khác ngoài Harry Vanda và George Young, anh trai của Malcolm và Angus.
Lý do thay đổi sản xuất là do áp lực từ hãng đĩa Mỹ. Cho đến thời điểm này, AC/DC có rất ít sự hiện diện trên đài phát thanh ở Mỹ. Hãng đĩa cảm thấy rằng ban nhạc cần một nhà sản xuất, mà nơi đó có thể giúp họ đạt được âm thanh thân thiện với đài phát thanh.
Angus, Malcolm và các thành viên ban nhạc khác không hài lòng với điều này.
“Việc bị ra lệnh phải làm gì đã đủ tệ rồi, nhưng điều thực sự khiến Malcolm và Angus tức giận là họ cảm thấy rằng George đang bị Atlantic đối xử thiếu tôn trọng, giống như một người nghiệp dư không có thành tích lớn nào về sản xuất… Malcolm dường như không hài lòng với tình hình và thậm chí còn nói với Radio 2JJ ở Sydney rằng ban nhạc gần như bị “buộc” phải hợp tác với một nhà sản xuất bên ngoài. Mất Harry là một chuyện, mất George gần như giống như mất đi thành viên thứ sáu của ban nhạc, và còn hơn thế nữa.” – AC/DC: Maximum Rock & Roll của Murray Engleheart với Arnaud Durieux
Cuối cùng, họ đã làm việc với Robert John “Mutt” Lange, một nhà sản xuất mà họ đã tiếp cận để được giúp đỡ.
Trong một bài báo, Angus nói về Lange, “Ông ấy rất tỉ mỉ về âm thanh, chọn đúng guitar và trống. Ông ấy sẽ tập trung vào—và ông ấy cũng giỏi về phần hát. Ngay cả Bon cũng ấn tượng với cách ông ấy có thể làm cho giọng hát của mình nghe hay.”
Highway to Hell là album đầu tiên của họ lọt vào top 100 ở Mỹ, ở vị trí thứ 17.
- Back In Black (1980)
Dành tặng Bon Scott, đây là album đầu tiên có Brian Johnson là ca sĩ chính. Mặc dù Scott đã viết một số lời bài hát cho album, ban nhạc đã viết lại tất cả các bài hát. Họ không muốn kiếm lợi từ sự ra đi của anh ấy.
Johnson thừa nhận rằng anh ấy cảm thấy áp lực trong quá trình thu âm album. Đặc biệt là từ Lange, người muốn có giọng hát hoàn hảo. Johnson nhớ lại:
“Nó giống như, ‘Lại lần nữa, Brian, lại lần nữa – đợi đã, bạn hát nốt đó quá dài nên không còn chỗ để thở nữa’. Anh ấy sẽ không để bất cứ điều gì trôi qua khỏi anh ấy. Anh ấy có một điều rằng anh ấy không muốn mọi người nghe album trên đường và nói rằng không có cách nào ai đó có thể hát điều đó, họ đã cho nó vào, ngay cả những hơi thở cũng phải ở đúng chỗ. Và bạn không thể chê một người đàn ông vì điều đó, nhưng anh ấy đã khiến tôi phát điên. Tôi sẽ ngồi đó và nói, ‘Arrggghh!’. “
Nhưng công sức đó đã xứng đáng…
Back in Black trở thành album bán chạy thứ 2 mọi thời đại với hơn 50 triệu bản được bán ra. Album đứng đầu ở Anh, thứ 4 ở Mỹ và dành hơn hai năm trên bảng xếp hạng Billboard 200.”
Trong một bài đánh giá năm 1980, tạp chí Rolling Stone nhận xét, Back in Black là “đỉnh cao của nghệ thuật heavy-metal: album LP đầu tiên kể từ Led Zeppelin II đã nổ lực rất nhiều với sự ngạo mạn của thể loại âm nhạc này.
- For Those About To Rock (We Salute You) (1981)
“For Those About to Rock” là album cuối cùng được sản xuất với Lange. Đây cũng là album đầu tiên đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ. Tuy vậy, nó không được đón nhận nồng nhiệt như “Back in Black”. Tại Mỹ, album này đã bán được 4 triệu bản.
Bài hát chủ đề là một trong những bản hit lớn nhất của album. Nhà thơ và tiểu thuyết gia người Anh, Robert Graves, là nguồn cảm hứng đằng sau bài hát. Angus giải thích:
“Điều buồn cười là, khi chúng tôi đến đoạn điệp khúc, chúng tôi tự hỏi, ‘Được rồi, chúng ta sẽ hát gì đây?’ Và đối với tôi, tôi chỉ nghĩ, chà, đôi khi tôi quay lại kiểm tra những gì tôi đã đọc ở đâu đó, và có nhà văn Robert Graves, tôi tin rằng tên ông ấy là như vậy, tôi nghĩ ông ấy đã xuất bản một cuốn sách hoặc một câu chuyện trên một trong những tờ báo, bởi vì ông ấy đã viết rất nhiều về lịch sử. Và tôi đã đọc nó và nó là, ‘For those about to die’, và ông ấy đã kể về một ngày ở đấu trường La Mã hoặc đâu đó ở Rome vào thời điểm đó và những gì mà các đấu sĩ đã làm. Và tôi nghĩ, ‘Điều đó có thể phù hợp…'”
Những khẩu pháo mang tính biểu tượng gắn liền với bài hát chủ đề và album có một nguồn cảm hứng khác…
Vào một trong những ngày AC/DC đang thực hiện bài hát, đám cưới của Công chúa Diana được phát trên TV. Những khẩu pháo đã nổ để ăn mừng và ban nhạc thực sự thích nó. Họ đã thêm nó vào bài hát, sử dụng một khẩu pháo cho bìa album và bắt đầu sử dụng chúng trong các buổi biểu diễn của họ.
Angus Young chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn, “Tôi chỉ muốn một cái gì đó mạnh mẽ… Và bạn biết đấy còn gì nam tính hơn một khẩu pháo.”
- Flick Of The Switch (1983)
Mặc dù Angus thừa nhận rằng Lange đã làm rất tốt với “Those About to Rock”, nhưng căng thẳng đã lên cao trong quá trình thu âm. Anh ấy chia sẻ rằng ban nhạc đã “chán ngấy” khi Lange hoàn thiện mọi thứ.
Người quản lý tour của họ vào thời điểm đó giải thích rằng Malcolm đã quyết định anh ấy đã xong việc với Lange:
“Mọi chuyện thực sự trở nên tồi tệ khi họ bắt đầu xem xét các con số mà Mutt được trả. Họ cảm thấy rằng họ không cần anh ấy: ‘Chúng tôi viết bài hát và bây giờ chúng tôi biết phải làm gì, chúng tôi đã thực hiện một vài album với anh ấy, mọi chuyện kết thúc, bạn biết đấy, chúng tôi không cần anh ấy nữa’.”
AC/DC đã bỏ Lange và quyết định tự sản xuất “Flick of the Switch”. Họ muốn quay trở lại với sự thô ráp của âm thanh ban đầu của họ.
“Chúng tôi muốn album này thô ráp nhất có thể. Chúng tôi muốn một âm thanh tự nhiên, nhưng bùng nổ, dành cho guitar. Chúng tôi không muốn tiếng vang và vang vọng đi khắp nơi và bộ loại bỏ tiếng ồn và bộ trích xuất tiếng ồn.” – Angus Young
Nhưng giữa chừng quá trình thu âm, mọi thứ trở nên tồi tệ với Rudd và họ đã loại anh ấy giữa chừng quá trình thu âm.
Tony Platt, kỹ sư của ban nhạc, nhớ lại, “Đó không phải là một album “vui vẻ nhất”. Có đủ loại căng thẳng trong ban nhạc. Họ đều khá kiệt sức vào thời điểm đó. Đó là album bị phản ứng dữ dội, thực sự.”
Khi họ phát hành album, nó đánh dấu sự khởi đầu của sự suy giảm thương mại của ban nhạc.
Ý kiến của Rolling Stone là “việc Youngs tái sử dụng các đoạn riff cũ cho các bản hit mới đôi khi cũng chênh vênh trên bờ vực tự đạo văn.”
Mặc dù vậy, AC/DC vẫn là một trong những ban nhạc hard rock lớn nhất trên toàn thế giới.
- Fly On The Wall (1985)
Fly on the Wall” là album đầu tiên không có Phil Rudd. Simon Wright thay thế anh ấy ở vị trí trống.
Giống như “Flick of the Switch”, album này được tự sản xuất. Nhưng lần này chỉ có Malcolm và Angus Young sản xuất… không phải toàn bộ ban nhạc. Và, cũng giống như album trước của họ, sự đón nhận rất kém.
“Bạn sẽ không bao giờ đoán được tất cả những điều này mang tính phân biệt giới tính và không đúng về mặt chính trị như thế nào nếu bạn không đọc qua lời bài hát, bởi vì chắc chắn bạn không thể hiểu được một từ nào phát ra từ thanh quản giống như mũi khoan của Brian Johnson (ngoại trừ có lẽ tiêu đề bài hát, có xu hướng được lặp lại như thần chú). Angus Young cũng đang ở phong độ tuyệt vời, chơi những hợp âm ngớ ngẩn nhất, lặp đi lặp lại không thể cưỡng lại trong từ vựng.” – Đánh giá của “Rolling Stone” về “Fly on the Wall”
Việc đưa tin tiêu cực của giới truyền thông liên quan đến vụ bắt giữ Richard Ramirez đã khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn. Kẻ giết người hàng loạt không chỉ mặc quần áo AC/DC khi bị bắt… anh ta còn nói với cảnh sát rằng bài hát “Night Prowler” của họ đã thúc đẩy anh ta giết người. Điều này làm dấy lên những cáo buộc rằng AC/DC là những kẻ thờ quỷ.
- Blow Up Your Video (1988)
Đối với “Blow Up Your Video”, AC/DC đã quay trở lại với các nhà sản xuất Harry Vanda và George Young. Đây là album AC/DC hay nhất kể từ “For Those About to Rock We Salute You”. Album đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Anh và thứ 12 ở Mỹ. Album này cũng bán được nhiều bản hơn tổng số của hai album gần nhất.
Angus đã chia sẻ rằng chính trong quá trình thu âm “Blow Up Your Video” mà anh nhận ra rằng anh trai mình là một người nghiện rượu. “Tôi đã thấy những dấu hiệu. Malcolm có vấn đề. Tôi nói nếu anh ấy không tự kiểm soát bản thân, tôi sẽ rời đi. Tôi không nhớ nó có tác dụng gì.”
Nhớ lại những khó khăn của Bon Scott, Malcolm bắt đầu tham dự các cuộc họp AA (Alcoholics Anonymous – Hội những người nghiện rượu vô danh). “Việc uống rượu của tôi đã vượt quá tầm kiểm soát. Tôi cảm thấy như Tiến sĩ Jekyll và Ông Hyde. Tôi đã nói chuyện với Angus… Tôi đã làm mọi người thất vọng… Tôi không bị chết não, nhưng tôi đã bị rượu phá hủy cả về mặt thể chất lẫn tinh thần,” Malcolm giải thích.
Ông cũng đã nghỉ phép khỏi chuyến lưu diễn “Blow Up Your Video”. Cháu trai của ông, Stevie Young, đã thay thế ông trong các buổi biểu diễn trực tiếp cho đến khi ông quay trở lại.
- The Razors Edge (1990)
Đây là lần duy nhất Chris Slade tham gia vào một album, mặc dù anh ấy đã ở cùng ban nhạc trong 5 năm. Đây cũng là album đầu tiên mà anh em nhà Young chịu trách nhiệm hoàn toàn về lời bài hát. Một thông lệ khi họ tiếp tục tiến về phía trước.
Bài hát có thành tích cao nhất trên album là “Thunderstruck”, đạt vị trí thứ 5 tại Mỹ.
Trong ghi chú phía dưới của bản tái phát hành năm 2003, Angus nói về việc viết bài hát:
“Nó bắt đầu từ một thủ thuật nhỏ mà tôi có trên guitar. Tôi chơi nó cho Mal và anh ấy nói ‘Ồ, tôi có một ý tưởng nhịp điệu tốt sẽ phù hợp ở phía sau.’ Chúng tôi đã xây dựng bài hát từ đó. Chúng tôi mày mò với nó trong vài tháng trước khi mọi thứ vào đúng vị trí. Về mặt lời bài hát, đó thực sự chỉ là việc tìm một tiêu đề hay… Chúng tôi nghĩ ra thứ sấm sét này và nó dường như có một âm hưởng hay. AC/DC = Sức mạnh. Đó là ý tưởng ban đầu.”
- Ballbreaker (1995)
“Ballbreaker” là album đầu tiên sau khi Rudd trở lại chơi trống vào năm 1994. Đây là album phòng thu duy nhất được sản xuất bởi Rick Rubin, mặc dù ông cũng đã sản xuất bài hát “Big Gun” của họ từ bộ phim “Last Action Hero”. Sự hợp tác không kéo dài lâu do những xung đột về định hướng của album.
“Hard as a Rock”, đĩa đơn đầu tiên trong album, đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Mainstream của Mỹ.
Mặc dù vậy, các đánh giá về album rất khác nhau. Một số người ít ấn tượng hơn, như “Rolling Stone”:
“Sự trường tồn của họ có thể được ghi nhận bởi hai yếu tố: sự hoài niệm và thực tế là AC/DC vẫn nhìn thế giới qua tâm trí của một thiếu niên 15 tuổi đầy ham muốn. Chúa biết rằng có quá đủ những người như vậy để đi khắp nơi.”
Những người khác, như “AllMusic”, đã tìm thấy một vài lời tốt đẹp để nói:
“Mặc dù ‘Hard as a Rock’ gần đạt đến mức đó, nhưng không có bài hát nào đáng nhớ ngay lập tức như bất kỳ bản nhạc kinh điển nào của thập niên 70 của họ, hoặc thậm chí là ‘Moneytalks’. Tuy nhiên, không giống như bất kỳ bản ghi nào kể từ ‘Back in Black’, không có bài hát tệ nào trong album.”
- Stiff Upper Lip (2000)
“Stiff Upper Lip” là album cuối cùng mà George sản xuất cho anh em của mình. Album đạt vị trí thứ 5 tại Canada và thứ 7 tại Mỹ. Bài hát chủ đề cũng đứng đầu bảng xếp hạng US Mainstream Rock trong 4 tuần.
Album này đã quay trở lại với nguồn gốc blues của AC/DC và được đón nhận tốt hơn so với album trước của họ.
- Black Ice (2008)
8 năm trôi qua trước khi AC/DC phát hành album tiếp theo của họ. Điều này một phần nhờ vào hãng đĩa mới của họ – Sony Music Entertainment. Angus giải thích rằng Sony đang phát hành DVD và bản làm lại của các tác phẩm trước đây. Điều này cho ban nhạc thời gian chờ đợi cho đến khi họ thực sự có một thứ gì đó tốt.
Sự tự do này đã có kết quả tốt cho họ. “Black Ice” là album bán chạy thứ hai của năm 2008. Nó cũng đạt nhiều chứng nhận bạch kim ở 8 quốc gia và đứng đầu bảng xếp hạng ở 29 quốc gia. Bài hát “Rock ‘n’ Roll Train” đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng US Mainstream.
Đối với “Black Ice”, AC/DC đã làm việc với Brendan O’Brien, một nhà sản xuất đã làm việc với các nhóm nhạc rock nổi tiếng khác. Ông muốn rời xa blues và mang âm thanh ban đầu của ban nhạc trở lại.
O’Brien cũng yêu cầu Johnson rời xa việc la hét và đưa vào nhiều kiểu hát crooning hơn. Do yêu cầu của phong cách hát này, Johnson chỉ thu âm giọng hát trong một giờ mỗi ngày.
Các nhà phê bình đánh giá cao âm thanh AC/DC mang tính cổ điển và album đã nhận được nhiều đề cử giải thưởng.
- Rock Or Bust (2014)
“Rock or Bust” là album đầu tiên không có Malcolm Young. Cháu trai của ông, Stevie Young, người đã thay thế ông trong một phần của chuyến lưu diễn “Blow Up Your Video”, đảm nhận vị trí guitar đệm.
Đây là album phòng thu ngắn nhất từng được ban nhạc phát hành, nhưng đã đạt vị trí số 1 ở tại 12 quốc gia.
Trong và sau chuyến lưu diễn hỗ trợ, đã có nhiều thay đổi về đội hình của ban nhạc. Slade thay thế Rudd ở vị trí trống và Axl Rose thay thế Johnson ở vị trí hát chính. Cliff Williams đã hoàn thành chuyến lưu diễn, nhưng đã nghỉ hưu ngay sau đó.
- Power Up (2020)
Năm 2018, tin đồn lan truyền về việc AC/DC thu âm một album mới với đội hình ban đầu của “Rock or Bust”. Năm 2020, album được phát hành.
Dành tặng Malcolm, “Power Up” là album đầu tiên kể từ khi ông qua đời vào năm 2017. Album đạt vị trí số 1 ở 27 quốc gia và giành giải Album Rock của năm tại iHeartRadio. Bài hát “Shot in the Dark” đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng US Mainstream.
“Những khoảnh khắc vui vẻ luôn là một phần quan trọng của ban nhạc, nhưng có một chiều sâu cảm xúc trong sự nhẹ nhàng của ‘Power Up’, như thể ban nhạc quyết định rằng cách tốt nhất để bày tỏ lòng kính trọng đối với những gì họ đã mất là tập trung vào những gì họ vẫn còn. Họ không đắm chìm trong quá khứ, họ lao về phía trước với một loạt các bản blues tăng áp và rock đầy năng lượng không chỉ nghe hay, mà còn cảm thấy tràn đầy sức sống.”- AllMusic
AC/DC đã phải vượt qua nhiều trở ngại kể từ khi thành lập vào những năm 1970. Nhưng sự kiên trì của họ đã được đền đáp, biến họ thành một trong những ban nhạc rock có tầm ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Với hơn 200 triệu đĩa nhạc được bán trên toàn thế giới, AC/DC đã trở thành nghệ sĩ bán chạy thứ 15 trên toàn thế giới.
Và mặc dù âm nhạc của AC/DC đã thuộc nhiều thể loại… đối với các thành viên ban nhạc và người hâm mộ của họ, họ sẽ luôn là rock and roll.
“Một ban nhạc rock and roll, không hơn, không kém.”
